大灣區(qū)11月30日訊（編輯 劉秀）據(jù)南方+、羊城晚報、新快報等媒體消息，11月28日下午，廣東省美術(shù)家協(xié)會主席、廣東畫院院長林藍接任廣州美術(shù)學(xué)院黨委書記。

林藍，1993年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院國畫系，1996年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院并獲碩士學(xué)位，2004年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院并獲文學(xué)博士學(xué)位，教授、博士生導(dǎo)師，現(xiàn)為第十四屆全國人民代表大會代表、廣州美術(shù)學(xué)院黨委書記、廣東畫院院長、廣東省美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會副主任、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國國家畫院研究員，教育部高等學(xué)校設(shè)計學(xué)專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會委員、全國藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教學(xué)指導(dǎo)委員會分委會委員。

2008年獲第十屆“廣東青年五四獎?wù)?rdquo;;2009年入選廣東省宣傳思想戰(zhàn)線優(yōu)秀人才“十百千工程第二層次培養(yǎng)對象”獲“廣東省南粵優(yōu)秀教師”稱號;2011年入選教育部“新世紀(jì)優(yōu)秀人才支持計劃”;2019年被廣東省委組織部、廣東省委宣傳部評為“廣東特支計劃”宣傳思想文化領(lǐng)軍人才;2022年被廣東省委宣傳部、廣東省文旅廳、廣東省廣播電視局、廣東省文聯(lián)、廣東省作協(xié)授予第四屆“廣東省中青年德藝雙馨作家藝術(shù)家”稱號;2022年被中共中央宣傳部、人力資源社會保障部、中國文聯(lián)授予第五屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號等。2016年5月任廣州美術(shù)學(xué)院副院長，2019年12月任廣東畫院院長。

作品獲國家級省級金、銀、銅獎多項，其中2016年巨幅國畫作品《詩經(jīng)——長歌清唱》入選中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、財政部、文化部主辦、中國美術(shù)家協(xié)會承辦“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”，入選“中華史詩美術(shù)大展”，為中國國家博物館收藏并永久陳列。2019年國畫作品《長流不息——保護文化遺產(chǎn) 傳承民族文脈》入選中華人民共和國文化和旅游部主辦 “國家主題性美術(shù)創(chuàng)作項目”，入選“偉大征程 時代畫卷——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年美術(shù)作品展”，為中國美術(shù)館收藏。2017年國畫作品《清華》入選廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文聯(lián)、中國美術(shù)館聯(lián)合主辦，廣東省美協(xié)、廣東美術(shù)館承辦“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”，為廣東美術(shù)館收藏。2018年國畫作品《嶺南風(fēng)情》入選中國美術(shù)家協(xié)會、中共廣東省委宣傳部、廣東省文聯(lián)、中共深圳市委宣傳部、中國美術(shù)館主辦“大潮起珠江——慶祝改革開放40周年全國美術(shù)作品展”，為廣東美術(shù)館收藏。國畫作品《光明的夢想——南湖紅船》入選2020中國文聯(lián)全國中青年領(lǐng)軍人才重點扶持項目，為中國共產(chǎn)黨歷史展覽館收藏。2020年主持創(chuàng)作國畫作品《南國的風(fēng)——深圳珠海汕頭廈門經(jīng)濟特區(qū)》入選中央廣播電視總臺《美術(shù)經(jīng)典中的黨史》。

在公共藝術(shù)設(shè)計實踐方面，主持完成8項大型公共藝術(shù)總體策劃、咨詢項目及21項壁畫設(shè)計制作項目等，獲國家級展覽金獎、銀獎、優(yōu)秀獎各1次，獲省級展覽優(yōu)秀作品獎1次等，其中2004年公共藝術(shù)作品《廣州長隆酒店》(合作)獲中華人民共和國文化部、中國美術(shù)家協(xié)會主辦《第十屆全國美術(shù)作品展》銀獎、《為中國而設(shè)計——首屆全國環(huán)境藝術(shù)設(shè)計大展 2004》金獎。

詩經(jīng)——長歌清唱

507cm×390.3cm  紙本設(shè)色  2012年-2016年

蓬勃

200cm×240cm 紙本設(shè)色 2014年

名家點評

先學(xué)國畫，轉(zhuǎn)入裝飾藝術(shù)設(shè)計后再運水墨，所畫的意味就很有意思了。畫幅雖小，但格局頗大，有“以大觀小”的入筆，于是有“以小觀大”的欣賞效果，在造型上也有大方之筆和獨特的感覺。當(dāng)然，最佳的狀態(tài)是把結(jié)構(gòu)、造型、墨色和紙質(zhì)等因素有機結(jié)合起來，使畫面的空間有光。“有了光，就有了一切”，不知是誰說過這樣的話。我這里講的光，是指畫面上彌漫著發(fā)自內(nèi)心的感覺，這種感覺染濡了畫中的存在，也有了它自己的存在。若論我的好尚，我特別喜歡《燈影》《四只梨子》《夜香》《清華》等。

——范迪安

嶺南風(fēng)情

300cm×75cm×4 紙本設(shè)色 2018年

清華

104cm×104cm 紙本設(shè)色 1998年

名家點評

林藍花卉出自嶺南畫派，她使寫意與寫生更加貼近，尤以花卉詩意引入當(dāng)代人文心語，以筆墨為花卉造型。墨韻勁健，筆法溫婉，花卉靜穆，如細雨芬芳。林藍花卉講求體驗傳統(tǒng)文心，面朝先人感悟，觀照筆墨生活，自省現(xiàn)實精神。“托事于物”，以品為心，以花為鏡，映襯生存的清新。林藍花卉一向以覺悟立格，尋古樸，沿筆墨歸源，似水映月，卻更能體會修正的智慧與端凝。林藍花卉盡一花之光明，頌時代氣象。

——田黎明

天長地久

200cm×200cm 紙本設(shè)色 2001年

子時

90cm×90cm 紙本設(shè)色 1998年

名家點評

林藍這批“金色的畫”，畫得有趣而講究。她運用金紙色調(diào)的襯托，更精煉地突出了墨色和用筆的藝術(shù)表現(xiàn)力，既簡明又渾厚，含蓄又果斷。這批新作很有大膽、樸實而又精到、耐看的特色。正如她自己所總結(jié)的，這些畫“從起稿的第一筆鉛筆線，從筆紙接觸的第一點起，到墨、色、粉一層又一層的沖漬痕全部保留在紙面上，把自己所有思想與情緒的流動和起伏都記錄下來。一張畫記下自己在這個時間段的點點變化，一張張金色的畫連接出自己心緒變化的軌跡”。這是一段十分坦誠的表白，也是一種非常好的作畫狀態(tài)，正因為真誠，因而也覺得自然了。雖然是小品，但是很大氣。

——袁運甫

白晝

104cm×104cm 紙本設(shè)色 2019年

呼吸

104cm×104cm 紙本設(shè)色 2019年

名家點評

但凡對宋畫有所了解的人都會感到，林藍已經(jīng)遠遠超越了傳統(tǒng)宋畫先用細線勾勒、再用色彩反復(fù)渲染的表現(xiàn)方式。為了追求一種更朦朧、更有肌理表現(xiàn)性的現(xiàn)代藝術(shù)境界，也為了顯現(xiàn)偶然性、時間性的作品中的無窮魅力，林藍更多采用的是“撞水撞粉”的技法。其好處極其明顯：一方面它巧妙地打破了刻意交待物體邊界的傳統(tǒng)做法;另一方面，它又極容易將西畫的一些作畫技巧融入其中。林藍已經(jīng)很巧妙地融入了現(xiàn)代繪畫的平面構(gòu)成方法。故無論表現(xiàn)何種對象，她總是想辦法讓大的塊面決定畫面的結(jié)構(gòu)性，同時使畫面充滿著幾何的秩序，顯得簡潔、大氣、有力。與此相關(guān)的是，林藍還機智地運用了西畫中色彩的冷暖處理法與厚堆法、光線表達法等，但她對西畫的技巧并沒有生搬硬套，反倒是當(dāng)作借鑒，化為己有。所以林藍的作畫方法既是現(xiàn)代的也是傳統(tǒng)的，既是東方的也是西方的。倘若問，林藍的作品有什么特點，那就是：她本著一個現(xiàn)代中國人的感受，以優(yōu)美嘆詠的筆調(diào)畫出了中國傳統(tǒng)美的新篇章。

——魯　虹

夢.澳門.1999

211cm×171cm 紙本設(shè)色 2019年

午夜

104cm×104cm 紙本設(shè)色 2019年

名家點評

林藍的《清華》《白牡丹》等作品，看上去是那么親切適目，能夠把我們這個跨文化時代對美的感受與體驗表現(xiàn)得淋漓盡致，但她的畫，卻又是與西方現(xiàn)代的視覺文化形態(tài)迥不相同的中國畫的現(xiàn)代視覺形態(tài)。在林藍的畫作中，其新穎性不僅有著對西方現(xiàn)代的視覺文化的吸收和容納，而且其畫面最終的視覺形態(tài)，體現(xiàn)出來的仍然是較純正的經(jīng)典的中國文化精神。這就表明，在吸收、借鑒和容納外來文化時，林藍并沒有失去自我。

——傅京生

喜悅

104cm×104cm 紙本設(shè)色 2019年

住有綠居.深圳.2020

211cm×171cm 紙本設(shè)色 2020年

名家點評

林藍的父母親是中國畫壇鼎鼎大名的林墉、蘇華。林藍從小畫畫就不像父母親。林藍的畫也不是林墉、蘇華教得出來的，他們只給她提供最好的土壤。在他們家，他們是平等的。她總是這樣自由自在地成長。她父母開始也沒有著意讓她學(xué)畫。林藍似乎更喜歡文學(xué)，大概是環(huán)境的影響吧，再加上當(dāng)時她的家毗鄰少年宮，她就不知道怎樣自自然然迷上了繪畫，進了少年宮的美術(shù)班。我看過當(dāng)時她的很多畫，她畫畫的時候就像在靜靜地玩耍，她畫出了一個少女的鐘愛，畫出了她的遐想，她的歡樂，她的那顆清純的心。一點沒有林墉、蘇華的影子。

——李正天

梅堅如鐵.武漢.2020

211cm×171cm 紙本設(shè)色 2020年

椰風(fēng)

70cm×104cm 紙本設(shè)色 2022年

名家點評

畫家林藍在藝術(shù)上走的是一條康莊大道，從名家之后到自身成為名家;從廣州美院附中學(xué)生到中央工藝美院碩士乃至清華大學(xué)美術(shù)學(xué)博士;從廣州美院教師到廣州美院副院長……一切看起來都是那么自然而然、順理成章。但細思量卻覺得不盡然，唯其康莊大道，卻需要腳踏實地、勤跑快走才能及時踏上每一個臺階;唯其不抄小路走捷徑所以要付出更多的里程;唯其沒有另辟蹊徑所以走在人來人往的大路上，將接受更多的競賽與挑戰(zhàn)以及不同的審視與評議;一路走來，如果沒有明確的方向與堅定的毅力可能就半途而廢了，也可能在某一歧途上蹉跎不前了。正因為是名家之后，對其評價的要求自然比別人高，成長的壓力參數(shù)自然更大，名家之后的壓力是因為藝術(shù)雖可熏陶卻是不可繼承的，自身如沒有過人的悟性，沒有更多人的努力，要突破、要出人頭地并不容易;也正因為是名家之后，優(yōu)越的心理與舒適的條件往往會讓人滋生惰性。但林藍不一樣，這些年來，一個學(xué)歷又一個學(xué)歷攀越，一篇論著又一篇論著完成，一冊畫集又一冊畫集出版，一批新作又一批新作面世，一批學(xué)生又一批學(xué)生成長……在其略顯年輕的藝術(shù)人生上，把這些成績分攤下去，每天每時付出的心血與汗水可想而知，何況她不僅是一名藝術(shù)家，同時還是一名高校的教師與孩子的母親。

——趙利平

春暖珠江

103cm×200cm 紙本設(shè)色 2022年

來源：020藝術(shù)觀察 南粵一家